Ballet i Moskva - udsøgt fornøjelse
Ballettens kunst er en af de mest harmoniske ogspektakulære kunstformer. For mange mennesker er ballet en lys ferie til sjælen, hørelse, øjne og højeste glæde. Men også balletten er det største mysterium for intellektuelle og selvfølgelig et eventyr, hvorfra man ikke vil vende tilbage.
De mest berømte store teatre af russisk ballet er i Moskva og St. Petersborg. De repræsenterer højtydende forestillinger, herunder dem fra moderne designteknologers synspunkt.
Ballet som en kunstform: fra begyndelsen til ...
Ballet som en kunstform kan være forbundet medmytologien i det antikke Grækenland, på trods af at denne retning er ret ung. Balletten blev trods alt født som en syntetisk slags baseret på tre kunstarter - musik, drama (teater), plastik (dans) og senere tilføjet kunstens kunst. Men grundlaget for balletprestationen er stadig dans. Og patronen af dansen i den græske mytologi var museet for Terpsichore. Protektor for tragedien var muse Melpomene, tragedie og ofte bliver grundlaget for scener af balletforestillinger.
Forudsætningerne for ballettens fødsel som syntetisktype kunst er stadig i et primitivt samfund, men snarere i sine ritualer, der tilsammen tiltrådte rituelle drama, solo plast shaman eller præst, masse dans stammefolk og akkompagnement på de primitive "musikinstrumenter", de fleste af støj og chok, og senere messing. Udviklingen af plotplastikken til musikken blev modtaget i ældgamle civilisationer. I middelalderen kunsten at mime luftfartsselskaber bliver memer eller gistriony - omstrejfende alsidige skuespillere.
Siden renæssancen, især i den nyeTid i landene i Vesteuropa blev udviklingsballetten i de kongelige paladser udviklet - en af de mest populære underholdninger af den tidlige aristokrati. Sandt nok ville udviklingen af plottet i disse forestillinger ikke have set, og dansen var mere som en ceremoni om at skifte smukke poser til musik. Men gradvis begyndte der i en ceremoniel ballet at ske ændringer. For første gang blev en særlig rolle taget af venetianerne og derefter af franskmennene, eller rettere af italienske dansere, der flyttede til Frankrig og fremmet denne nye kunstform.
Ballet i Rusland: Oprindelsen
I Rusland kom balletten fra Italien i regeringens æraAnna Ioannovna, der elskede underholdning og inviterede udenlandske teatervirksomheder til Petersborg på kontraktlig basis. Blandt dem var italieneren, der introducerede Sankt Petersborgs aristokrati til en ny slags kunst.
Og da vinterpaladset var lige åbnet dansskole, som blev ledet af den franske danser og koreograf Jacques Lande. Senere, allerede i XIX århundrede, i russisk balletts historie forlod deres mærke på Gertrude Rossi og Jean Lepic. Men dannelsen og stigningen af balletkunst kom til grund takket være patriarken til den russiske ballet Pyotr Ilyich Tchaikovsky og koreografen Marius Petipa. I slutningen af XIX og det tidlige XX århundrede bidrog Sergei Diaghilev, som organiserede de russiske årstider i Paris, til udviklingen og populariseringen af den russiske ballet i Europa og verden.
Moskva ballet: i går og i dag
Takket være Marius Petipas produktion af musikTchaikovsky stiger stadig ikke fra podiet ballet forestillinger, som allerede er blevet en klassiker af russisk ballet. I Moskva er ballet især forbundet med et sådant teater som Bolshoi. Det blev dannet på grundlag af sin forgænger - Petrovsky Theater og indtil midten af XIX århundrede viste det kun dramatiske forestillinger. Men i anden halvdel af århundredet begyndte opera- og ballettforestillinger at forekomme oftere på sit stadium.
Men i hovedstaden er der ikke en scene, hvor du kanat se ballet forestillinger. Ballet i Moskva går ofte til koncerthuset på Cosmos Hotel, Kreml-paladset og New Opera Theatre. I de senere år begyndte publikum foruden klassiske balletter at præsentere balletter til publikum for musik og iscenesættelse af nutidige herrer. De er nogle gange ret kontroversielle, men mange er meget succesfulde. Selvom ikke alle tilhængere af den klassiske ballet kan sætte pris på dem.
Ballet Theater i Moskva: Vis ballet "Kostroma"
Der var også en ny type balletkunstballettens teater. Blandt dem er følgende teatre: navnet på I. Moiseyev, "Ballet Moskva", navnet på balletten af B. Eifman og showballetterne "Gzhel" og "Kostroma". Men det er slet ikke alle kollektiver, der har specialiseret sig i moderne balletkoncept. Den russiske nationale ballet "Kostroma" stammer fra begyndelsen af 90'erne af det XX århundrede, takket være ideen og den kreative brænding af Elena og Yuri Tsarenko. Han fortsatte sin udvikling og opnåede verdensomspændende berømmelse takket være deres søn - Ivan Tsarenko.
Oprindelse i Kostroma og har absorberet sin mest gamleTraditioner, der gennemsyrer alt ballets arbejde i kollektivet, er teatret blevet et visitkort ikke kun af sit hjemland, men af hele landet. Russisk nationalballet "Kostroma" repræsenterer årligt Rusland på verdens steder og selvfølgelig udfører mere tid i hovedstaden.
