Kunstner Edvard Munch: værker, biografi

En kunstner, hvis arbejde i Vesten eren serie med Gauguin og Cezanne, er ikke særlig kendt i Rusland. Geniet, som blev betragtet som skaberen af ​​en ny æra og skrev dystre billeder om døden, led af nervøse sammenbrud, hvorfra han blev behandlet.

I ungdomsårene nævnte han, at dagen ville kommefør hans lærred vil alle tage deres hatte ud, som i en kirke, men før den offentlige anerkendelse var han stadig meget langt væk. "Uden mine billeder er jeg ikke noget," anerkendte Edvard Munch engang, hvis værker nu er kendt meget mere end forfatteren selv.

For at forstå kunstnerens originale værk er det nødvendigt at finde ud af, hvordan og hvordan han levede og skabe mesterværker skrevet i blodet i hans hjerte.

Tab af kære

I 1863 blev en fremtidig kunstner født i Norge,hvis arbejde vil blive kaldt et helt nyt maleri, der eksploderede de etablerede traditioner i kunsten. Edward Munch, hvis biografi er fuld af tragiske begivenheder, der efterlod deres værker, er blevet etableret i historien som en skaber, hvis arbejde har forårsaget en voldsom følelsesmæssig indvirkning på seeren.

Edward huskede sin barndom som en glæde ogfuld af tab. Efter at have mistet sin mor og elskede søster, der døde af tuberkulose, opfattede drengen tragisk sin egen livsstil. Vi kender hans hukommelse om den tid: "Sorte engle af galskab, sygdom, død ledsaget mig til min vugge".

Billede af den indre verden

Efter skolen studerer Munch som ingeniør, men iet øjeblik indser, at han kun drømmer om at male. Selv den nøjagtige dato er kendt den 8. november 1888, da et personligt rekord af en teenager med frygt for en teenagers liv viste sig at han besluttede at blive kunstner.

"Jeg vågnede ofte i en kold sved og kiggede rundtmit værelse for at se om jeg er i helvede, "indrømmer Edvard Munch i slutningen af ​​sit liv. Billeder af den unge maleren overførte sine oplevelser: han kunne ikke lide "smukke" billeder med fokus på det, der ikke er synligt ud over den ydre skal af en person.

Han repræsenterede folk og kastede sig fra deres indre verden: "Der er ingen anden kunstner, der har presset sit emne til det sidste dråbe, som mig."

Dystre motiver i kreativitet

En række tragisk affald fortsatte - Munchmistede sin far, yngre bror, i klinikken for den psykisk syge søster døde. Dette afspejles i malerens arbejde - de mørke motiver af ensomhed og død får endnu større kraft. Kritikere bemærkede, at forfatteren havde en fantastisk evne til visuelt at reflektere hans humør og følelser.

Efter tab mente Munch den største synderalle Guds tragedier. Han afstår fra religion og søger sig selv et nyt værdisystem. I betragtning af at hele verden er tom, erklærer kunstneren det meningsløse menneskeliv og sikrer, at kun gennem kunst kan man opnå udødelighed.

Studerende i en kunstskole, Edvard Munch,hvis malerier er svære at tildele til en retning, uselvisk givet til kunst. Han ønskede ikke, at hans værker simpelthen udsmykker murene i huse eller museer. "Mine billeder er, hvad jeg selv oplevede, min dagbog. De gav mening til mit liv "- delte den mest intime maleren.

Afslutning af udstillinger

Rejste rundt i verden, et geni blev bekendt medforskellige retninger og stilarter i kunst. Han udstillede sine værker i gallerier, men de forårsagede for meget offentligt udbrud, og hans udstillinger blev lukket. Mestere af den klassiske skole i maleri betragtede mærkelige malerier som fornærmende til visning, og Munch selv blev kaldt en anarkist. Efter meddelelsen om lukningen af ​​udstillingen får "grimme værker" berømmelse, og den progressive ungdom begynder at beundre de skandaløse malerier.

Ufærdigt personligt liv

Den unge mand, der var vant til ensomhed, flygtede frarelationer med kvinder, hvilket giver dem en skæbnesvangre rolle i alle menneskers skæbne. Repræsentanter for det retfærdige køn blev forelsket i en kunstinteressant mærkelig ung mand med brændende øjne, men Munch troede på, at stærke følelser vil svække sit ønske om at skabe.

Berømt lidenskabelig roman af kunstneren med sin datterædle købmand, endte tragisk for både: obsessiv pige, som blev en byrde for en ung mand forsøgte at forgifte ham, efter at have lært af Edward om separation, og efter det bogstaveligt bragt tilbage fra de døde, hun skudt i armen til maleren.

Nervøse sammenbrud og behandling af sygdommen

Flyttet et par operationer og tabte en finger,Munk var bekymret for hans kreative fremtid. Efter sagen begynder den ubarmhjertige kunstner en ægte forfølgelse. Hans nerver overgav mere og mere, og kunstneren brød på tilfældige mennesker. Han kunne endda slå dem, der efter hans mening var uflatterende om ham. Hyppige anfald, ledsaget af aggressive handlinger, førte Munch til et psykiatrisk hospital, hvor han blev behandlet med elektrisk stød.

Kunstneren forstod at alene gjorde han det ikkeat håndtere alkoholisme og depression og sendt til hjælp til specialister. Jeg må sige, at sygdommen ikke forlod ham efter en lang behandling. Men Edward accepterede det, idet hans arbejde er uløseligt forbundet med psykiske fejl.

Uventet popularitet

Efter intensiv behandling frigives Munch. "Derfra er det ikke så nemt at komme ud. Du kan ikke besvare alle spørgsmål som du vil. Du skal gætte, at læger venter på dig, ellers vil du blive der for evigt, "Edvard Munch delte sine minder. De strålende kunstneres værker for den tid, han var i klinikken, bliver populære.

Mester, der pludselig blev berømt,Kast tilbudene fra verdens gallerier og private samlere. Men den "dystre norske", som han undertiden blev kaldt samtidige, havde ikke travlt med at dele med sine børn. Han kunne ikke skabe uden at se hans lærred.

Portrætterer som overførsel af den menneskelige sjæl

Kunstneren Edward Munch trak alle ideerne indeselv forsøger at hjælpe sit arbejde med andre mennesker til at forstå livets kompleksiteter og forklare dens formål. Efter 1900 opretter han en samling portrætter, der bliver hovedgenren i sit arbejde. Disse var mindeværdige værker, hvor de menneskelige sjæls tynde strenge blev studeret. Kunstneren skrev ikke til ordreportrætter af dem, der ikke vidste godt, og overførslen af ​​kun ekstern lighed opfyldte ham ikke.

Kreativitet i de sidste år af livet

Men den sene periode af mesterens arbejde mangekritikere genkende det mest uheldige. Edvard Munch, hvis værker var fyldt med dybe filosofiske ideer, men fundet svag i form af kunst, har arbejdet hårdt i hans værksted. Hans stil ændrede sig til værre, og billederne, skrevet i grove streger, skuffede deres fans. Det vides at forfatteren lider af øjenlidelse, hvoraf han senere ikke længere arbejder helt.

Munch døde i begyndelsen af ​​1944, nær Oslo, under den tyske besættelse. Han forlod ikke sine disciple efter hans død, fordi hans oprindelige arbejde var for personligt og subjektivt.

"Syg pige": farvel til din elskede søster

"Alt jeg gjorde i mit arbejde er bundet tilfødslen af ​​dette billede "- på en eller anden måde indrømmede Munch. "Syk pige" - den tidligste af hans arbejde, som gjorde kunstneren berømt. Dybe sår efter døden af ​​de kære i barndommen efterlod et uudsletteligt mærke på sjælen til en impressionabel dreng. Han skildrede en søster, der døde af tuberkulose, og motivet om sygdom og død gik ofte igennem hans arbejde.

I fyrre år slap Munch ikkehans elskede søsters pludselige død, og han skabte fem versioner af dette maleri, som blev udsat for alvorlig kritik fra offentligheden. Forestiller en pige på sit dødsleje arbejde, og anerkender den betydelige vendepunkt i kunstnerens arbejde, førte en skandaløs reaktion af offentligheden i sådan en barsk måde at skrive og udtryk af de mest forbudte følelser - den lidelse, smerte og menneskelig fortvivlelse.

Chikane af kritikere og misforståelsen af ​​offentligheden

Han lyttede konstant til beskyldninger af depression ogformlessness præsenteret for publikum ved arbejde af unsociable edward munch. Billeder med navne, der understreger den dybe tragedie og konstant smerte hos forfatteren, blev ikke accepteret af offentligheden, ikke klar til at elske lærred langt fra realistisk kunst. Kritikere gjorde fornærmelser til kunstnerangrebene og kaldte hans kreationer for store fejl.

En talentfuld maler blev tvunget til at kæmpe forfrihed i kreativitet, der står over for frank foragt og latterliggørelse af det lidende barn, som formidler menneskets tilstand og ikke dets ydre udseende. Munch skabte bevidst tegninger, der ikke blev sovet under standardkanonerne, bogstavelig talt bedøvede samtidige med livets sandhed.

Mystisk lærred "Scream"

Det mest genkendelige arbejde i geniemesteren- formidle den reelle skræm af mennesket, billedet "Skrig". Munch, der lider af frygt for åbent rum, portrætterede hovedpersonen og følte noget fjendtligt. Og utrolige frygt blev kun opslugt ham, og to tal bagfra taler stille og hører ikke et frygteligt skrig.

Forsker kreativitet af den norske malerhar en tendens til at tro på, at dette lærred er skrevet under indflydelse af Munchs udviklede psykiske sygdom. Kønsløse væsen, åbnede munden og hovedet i hænderne, ikke at høre de frygtelige skrig kunne have været inspireret af den måde mumien, hvor der var en norsk udstilling.

Munchs nøgne nerve

Hvad belyser den mærkelige og dystrearbejdet "skrig"? Munch mente, at mennesket i en kamp med naturen er dømt til fiasko. Den afbildede væsen er uden en beskyttende skal, og enhver påvirkning af ydre kræfter får det til at opleve utroligt plage. Hovedpersonen er skaberen selv, og hans nøgne nerve reagerer på enhver berøring. Munch er beskyttet mod en naturlig skrig, og figuren af ​​den skildrede helt er en naturlig reaktion fra en skræmt person, der flyver virkelige eller tilsyneladende katastrofer.

Ungrateful ære

Oprindeligt blev billedet kaldt "Scream Nature". Det var han, der rysten med spænding, følte forfatteren i 1892 i Nice. Sandsynligvis er det ikke overraskende, at med et så dystre billede er der en mystisk forbandelse af alle, der kommer i kontakt med ham. Arbejdere, der overførte billedet, færdig med sig selv på grund af svær hovedpine og faldt i forfærdelige ulykker. Røre en finger nysgerrige besøgende brændt levende i hans hus.

Et billede værd mere end $ 70 millionerflere gange bortført, men hun vendte altid tilbage til Munch Museum i Oslo. Den uhyggelige atmosfære, der genskabes på lærred, påvirker seerenes psyke, og denne kendsgerning er videnskabeligt bekræftet.

Ingen ved, om det drejer sig om en tragisk ulykke, at fjerne menneskers sjæle, eller et mystisk billede har en ond skæbne. Vær det som muligt, forsøger museets besøgende at undgå det.

"Trøst". Grafik i sort / hvid

Usædvanligt sort og hvidt billede af to siddendenøgne mennesker på baggrund af tapet skabt i 1894, stadig meget få mennesker kender Munch. "Trøst" - sådan kaldte han sit grafiske arbejde, realistisk formidlede fortvivlelsen og sorgen for kvinden, der dækkede sit tårfarvede ansigt med hænderne. Hun er forsigtigt omfavnet af en mand ved skulderen, men hans beroligende gestus kan ikke mildnes af det uventede slag af skæbne, som ødelagde hans følgesvendte liv.

Munchs grafik er en separat verden, hvor forfatteren afviger fra detaljerede billeder til generalisering. "Trøst" var et af de første grafiske værker af den berømte norske.

Billedet-provokationen "Madonna"

Hele hans liv, der lider Munch, hvis "Madonna"lidt som det velkendte klassiske billede, legemliggjort på lærredet af hans hemmelige oplevelser. Han betragtede kvinden et mysterium for alle mænd: "Hellig og ondskabsfuld, narkotika og lidelse. En mand, der kører gal. "

Tragisk brudt forbindelse med købmandens dattervin udsatte sporet i sjælen hos en mand, der troede på, at kvindelig skønhed bringer smerte og fare. Malerens "Madonna" er uden hellighed og renhed. Kvinden i ecstasy lukkede øjnene fra træthed og faldt ind i hendes fornemmelser. Hendes blåstrømmende hår afvises og synes at være en frygtelig fare. Den dystre baggrund af lærredet er foruroligende og tyder på en trussel for hele menneskeheden som helhed.

Munch, skaber et arbejde, hvor kærlighedtæt forbundet med livets ende på jorden, ville jeg formidle alle de faser, som en kvinde går igennem - fra befrugtning og fødsel til døden. Og publikum fandt et ret vulgært billede, hvor kun en nimbus ligner det canoniske billede af Madonna.

"Parting": smerten ved at bryde op

I dette arbejde anvendte de tre tre malerierEdvard Munch "Parting" blev skrevet efter den mislykkede oplevelse af kunstnerens kærlighedsforhold, idet billedet af billedet er inddelt i fortid og nutid. Han undersøger den indre og ydre verden af ​​en lidende mand, afbildet med et dyster ansigt og holder sit hjerte med en blodig hånd. Til højre skrev Munch en ansigtsløs pige i en lys kjole. Forfatteren understreger, at helten oplever en pause forsøger at glemme den, der forårsagede ham så meget lidelse, og hendes ansigt fjernes for evigt fra sin hukommelse.

Lige foran en mand er noget lignendeen mærkelig plante eller væsen med to hoveder. Det røde stof, som i første omgang ser fast, er ubønhørligt revet i forskellige retninger. Arbejdet anvender surrealisme, symbolik og modernitet, der overfører tragedien om afsked.

Udødelighed i lærredene

Enlig og svært at konvergere med folk EdwardMunch, hvis værker vidner om hans utvivlsomme talent, i sit liv skabte en masse snak om hans arbejde, hvilket afspejlede forfatterens kontroversielle personlighed. Munch fortsætter med at leve i sine malerier, der gjorde ham udødelig, fordi han ikke vil dele med de smertefulde lærred og drømme om at fusionere sammen med dem.