Billede "Madonna" Munch. beskrivelse
Edward Munch (1863-1944) formulerede sin credosom ønsket om at skrive den levende, vejrtrækning, lidelse, kærlig - "folk, der tager hatten foran kirken" Med hensyn til stærke menneskelige følelser, han havde tilstrækkelige midler af klassisk realisme, han åbnede nye veje i kunsten, på mange måder forud for sin tid.
Forløber af ekspressionisme
I sin udvikling som maler gik MunchPerioder med fascination med forskellige tilgange til at afspejle verden omkring dem. Han har værker skabt på en klassisk, realistisk måde. Han malede landskaber i den impressionistiske stil, oplevede den franske symbolists magtfulde indflydelse. Som følge heraf har mesteren dannet sin egen kreative metode, som ikke tillader ham at henvise til en bestemt strøm. Tæt på det store norske værk er malingen af Gauguin og især Van Gogh. Men de er kun forenet af styrken af den energi, der udstråles af deres værker - den maleriske måde og træk ved den kunstneriske analyse af verden er for indlysende.
På denne måde indeholder maleriet "Madonna" MunchAlle tegn på originaliteten af hans maleri. Disse indbefatter uden fortilfælde åbenhed i en uventet fortolkning af den klassiske plot, som blev kaldt skandaløse, lakoniske sammensætning og unik billeddannelsesteknik. Glat, plastisk og duktilt line mønster baggrund, hvor den skjulte ikke-essentielt for realiseringen af et fælles design detaljer - på denne måde har alle de vigtigste ting skibsføreren, der er accepteret at se tegn på en ny kunst af det XX århundrede.
Er dette madonna?
Kontroversen om, hvorvidt billedet eller ej"Madonna" Munch - dette er billedet af jomfruen, jomfru Maria, flared op umiddelbart efter at have skrevet den første version af lærredet i 1893. Den eneste indikation af den afbildede kvindes guddommelige oprindelse er haloen over hendes hoved og den usædvanlige rødfarve. Det er kendt, at maleriet først blev kaldt kunstneren Kvinne som elsker - bogstaveligt talt - kvinden elsker. Navnet, der senere optrådte, henviser til de klassiske kreationer, der har været kendt siden den tidlige middelalder, til de store værker af renæssancens herrer, tilføjer en ny dybde til det oprindelige design.
En af grundene til at vælge en mester sådan en plot ogDa billedet "Madonna" Munch opfylder kunstnerens religiøse synspunkter, forklarer forskerne i hans arbejde de ungdoms tragiske begivenheder. Født i en familie, hvor hans far, den militære læge Christian Munch, var præget af smertefuld religiøsitet, accepterer Edward oprindeligt kristne postulater dybt. Men efter hans elskede ældresøster Sophias død, efter at han havde set på sin far, der bønfaldt, der ikke kunne hjælpe med at dø, blev han endelig desillusioneret med traditionel religion. Og Madonna i hans billede blev kun et symbol, og lærredens tema var liv og kærlighed - kvindelig og mandlig.
"Frise af livet"
I 1903, i en af Berlinens hallerSecession - udstillingen af kunstnere, der nægtede traditionel, akademisk kunst - Munch udstillede først de første værker af serien af malerier, som efter hans mening skulle dække de vigtigste perioder i livet, de vigtigste aspekter af menneskets eksistens. Han kaldte ham "Livets Frise" og fortsatte med at arbejde på det næsten hele sit liv.
For kunstneren var placeringen af placering vigtigmalerier, der er hængt ud ifølge flere sektioner. "Madonna" - et billede af Munch - blev tegnet af ham for "Freese" og henvist til afsnittet "Fødsel af kærlighed". Derudover var der andre "Rise og Decline of Love", "frygt for liv" (som omfatter den berømte "Scream" (1893)) - og "Death".
Den nøjagtige sammensætning af sektionerne er ikke bevaret oger genoprettet i overensstemmelse med samtidens memoarer, men det forhold, at temaet for forholdet mellem mand og kvinde var en af hovedfagene i "Frieze" er også kendt fra mesterens tekster.
Kærlighedens øjeblik
I alt blev der skabt fem varianter af billedet:litografisk og lavet med olie maling. Hver af dem - ikke kun blind gentagelse, men den gradvise udvikling af emnet, tilføjelsen af ideen med nye nuancer og detaljer. I en af de grafiske varianter rammer kunstneren billedet med en symbolsk gengivelse af det livgivende væske og placerer i sidste ende et lille menneskeligt foster. Det faktum, at "Madonna" - et billede af Munch, der skildrer en kvinde i øjeblikket af kærlighed, bliver tydeligere endnu tydeligere.
Men dybden og mængden af virkelig stormalerier, tillader ikke for enkle fortolkninger. Mesterværket, der henviser til det højeste niveau - "Madonna", et billede af Munch. Er vist i hendes Kvinde - jord og leve - så afrundede og hotlines afbildet hendes krop, så klart den passion i øjnene og omridset af hendes ansigt, stillingen er naturligt, hvis vi antager, at foran os - liggende i stedet for at stå model. Hvorfor udstråler billedet et sådant drama, hvorfor virker embryoen af den fremtidige kærlighedsfrugt som en død mand? Forklar denne generelle dystre løfte, der kommer fra kunstnerens arbejde, besidder den brudte psyke, for let - hånd den store mester drevet højere magt.
Tænkeren og profeten
I hans kreationer ser vi nu omverdenerneglobale verden omvæltninger af det 20. århundrede. I de sidste årtier af sit liv har han kendt succes og anerkendelse, og døde i 1944 i sit hjemland Norge, et land besat af nazisterne - andre kunstkendere - en prædikant klare og enkle sandheder i et sprog tilgængeligt for encellede organismer.
Hans malerier sætte prisoptegnelser forauktioner, og med dem utrolige historier: "Madonna" - et billede af Edward Munch i 2004 blev stjålet fra museet i Oslo af to væbnede røvere sammen med et af mesterens andet mesterværk - "Scream". I et helt år var deres opholdssted ukendt, selv om røverne blev fundet og dømt. Der var oplysninger om deres endelige tab. Men lærredene vendte tilbage til museet, selv om det var lidt beskadiget.
Den største fordel ved arbejder som"Madonna" er, at de giver mulighed for at finde deres svar på de vigtigste spørgsmål om at være, men kun til dem der spørger sådanne spørgsmål og til dem, der søger sådanne svar.
