Forstyrrende nøgle i D mindre

Fuga i D Minor, komponeret af Johann SebastianBach i begyndelsen af ​​det attende århundrede kom ind i treasuryen af ​​verdens klassisk musik som en af ​​de mest populære og berømte kompositioner. Det udføres oftest sammen med en tokatu, der opretholdes i samme nøgle. Professionelle musikere og fans, der er bekendt med det grundlæggende i musikalsk notation, er navnet klart. Alle de andre musikelskere har brug for en forklaring på, hvad det betyder "i D Minor", og hvor den store mester opus (og andre komponister), han møder.

Og Bach er forfatteren?

I lang tid - mere end to og et halvt århundrede -Ingen tvivlede på, at denne fugue var skrevet af Bach. Så, i firserne i forrige århundrede, var der to bøger, hvor på grundlag af en detaljeret analyse af den stil og de mest anvendte metoder til musik komponist udtrykte tvivl om ægtheden af ​​den officielt anerkendte forfatterskab. Tilstedeværelsen af ​​parallelle oktaver, subdominant respons og nogle andre kendetegn eller momenter findes ikke i andre værker af Bach eller ekstremt sjældne.

Disse funktioner er kun klare for specialister,have et indgående kendskab til den teori, så gå i detaljer Det giver ingen mening. Vi kan kun tro Christoph Wolff (tilhænger af, hvad Bach skrev alle Toccata og fuga) eller Peter Williams (modstander Bach forfatterskab). Udover de strålende komponister ofte gjorde noget, der overraskede sig selv, sådan er deres natur, er de ikke omfattet af specificerede algoritmer. "Fuga i D Minor" - et værk af ualmindeligt, ikke som noget mere. Paradoksalt nok, i en vis forstand, dette taler for dens ægthed. Tonen, hvori den blev skrevet, giver rige muligheder for at udtrykke følelser fortrængning talentfulde sjæl.

Lidt om solfeggio og gamuts

Meget lidt bør gå ind i teorien udendette kan ikke gøres. For det første skal vi huske, at enhver harmonisk lyd er en kombination af frekvenser, blandt hvilke hovednoten bestemmer positionen udpeget. For eksempel svarer "la 1" til luftfluktuationer på 440 Hz.

Det menneskelige øre skelner mellem syv toner og femhalvtoner i hver skala, så starter alt igen, allerede i en anden oktav. Du kan sætte pris på det visuelt ved at kigge på klaver-tastaturet: Hvide nøgler er toner, og sorte er semitoner. Det er klart, at hæve (en stor eller "moll") en tone til sin halvdel er den samme som at sænke den næste. D-minoren er med andre ord identisk med udtrykket "d-moll".

En simpel (men ikke altid) øvelse forElever af primære klasser af musikskoler er et så vigtigt element i uddannelse som læringsskalaer. Det giver vigtigst af alt - at huske, hvor tastaturet er den korrekte nøgle, eller nogle harpe strygere (violin, cello, dobro, etc ...) Skaber den ønskede lyd. Det samme gælder for vindinstrumenter. Stigende gamma guitar tider for at lette læsningen indspillet latin (H - halvtone, Half) eller russiske bogstaver (T og R), for eksempel, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), der har følgende ordlyd: " tone, tone, semitone, tone, tone, tone, semitone). Denne metode til at huske gør det muligt at mestre det mest populære værktøj til dem, der professionelt studerer i vinterhaven, har ingen tid eller lyst, men ønsker at spille. Gamma i D mindre lyde i en sådan rækkefølge: re, mi, fa, salt, la, B flad, før, re.

Værker af denne nøgle

Musik påvirker det menneskelige sind stærkere,end nogen anden form for kunst. Mindre nøgle, i modsætning til en positiv, skaber en trist, vemodig og nogle gange endda aggressiv stemning. Denne psykologiske træk ved opfattelsen er ofte brugt af komponister af tidligere århundreder, og moderne værker er ofte gennemblødt i det. Blues er baseret på "subtil" harmoni, som mange stenmønstre. Fra klassisk musik, krydret i tonearten "d-mol", i tillæg til en Bach fuga, blev det de mest berømte værker af hans "Concerto №1 for cembalo og orkester" (BWV 1052), "Requiem" af Mozart, Beethovens niende symfoni (almindeligvis kendt som "Ode glæde "i fjerde del af det). Det tyvende århundrede har givet os det syvende symfoni Dvorak, Rachmaninoff første, og hans Fugu, den tredje Concerto og Etude-billede, skrevet i den samme nøgle, den anden sonate for klaver af Prokofiev, Sjostakovitjs Sonate for klaver og mange andre bemærkelsesværdige værker.

I moderne forarbejdning

Hver komponist har ret til at vælge hvilkettonalitet efter hans smag. Desuden svarer harmonien af ​​konsonans til arbejdets følelsesmæssige fylde, dens betydning og superopgave. Musik kan være optimistisk - stor, dyster-mindre eller har alle mulige mellemtoner. Den rigdom af kulturarven i de seneste århundreder fører mange jazz og rock kunstnere til at skabe originale arrangementer af klassiske komponister i tidligere århundreder. For eksempel er den berømte gruppe af "Megadeth" begyndelsen af ​​sangen «Loved til Deth» gjorde citatet, spillede på klaver, hvor hver uddannet musikelsker kan være nemt at gætte "Fuga i d-mol" af Bach. Der er andre eksempler som sonaten, fuga og koncerter denne tast, skal du bruge de nuværende musikere er særligt alarmerende i harmoni med vores tid.