De mest almindelige akkordprogressioner

At være en udøver eller skaber af musiksvært nok. Det er vigtigt ikke kun at kende den musikalske notation, men også at forstå mekanismen i de skjulte processer. Akkordprogressioner bruges ofte i popmusik. De er et universelt værktøj til at lave melodier, da de kan bruges i forskellige stilarter.

teori

Hvis lyden har tendens til en vistonal center eller central akkord, så et sådant fragment kaldes en sekvens. Nogle gange er det en multiple syntaktisk struktur af en harmonisk celle, i hvilket tilfælde sekvensen bliver grundlaget for at skrive et klassisk spil. Brugen af ​​sekvenser er tæt relateret til form og rytme.
Afhængigt af gentagelsesfrekvensen for segmentet og detslængde, kan du dele sekvenserne i 2, 4 eller 8-takts. Akkordsekvenser hjælper endda med at bestemme, om melodien tilhører en af ​​de musikalske stilarter. En person, der lige begynder at lære musik, kan skelne klassikere fra forskellige kompositioner på denne måde. Hvis du vil skrive dine egne sange, er det vigtigt at kunne opbygge akkordsekvenser, der gentages og bliver nemt husket.

Forskelle fra harmoni i klassisk musik

At skrive popmusik er karakteristiskenkelhed og repeterbarhed af en akkordprogression. Det er baseret på gentagelse af det musikalske segment, i modsætning til klassisk musik, hvor harmoni bevæger sig kontinuerligt. Det samme princip bruges til at skrive korte musikfragmenter, der bruges til reklame.

Oprindelsen af ​​akkordprogressionenFor forskellige kompositioner er folkesang. Der har været en meget vigtig let udførelse, da instrumenterne spillede folk, der ikke har studeret musikalsk notation, og kun mestrer bestemte teknikker.

Det virkelige element i stil varkonsistens i jazzmusik. Det var oprindeligt tæt på klassisk harmoni, men snart begyndte ragtime at stræbe efter enklere gentagelser - det er typisk for sene kompositioner.

Typer af bevægelse af harmoni

Harmony kan bevæge sig i en af ​​tre typer:

• quarto femtedele;
• kromatisk;
• diatonisk.

Det er på disse tre typer, at andre undertyper er konstrueretakkordprogression. Grundlaget for opførelsen af ​​en skala, hvilket er grunden til akkorderne er nummereret i henhold til den fase, hvor de er tonic.

Sekvens kan afspilles i nogentonalitet. Hvis den diatoniske struktur bevares, anvendes kun romerske tal i skriftlige akkorder. Hvis du vil bruge det syvende akkord, angiver du en ændring i klassen - 7 eller x.

Funktionelle sekvenser

De er baseret på magiske funktioner:

• for den store T-D-S-T;
• Til en mindre T-MD-S-T (eller en stor T-MD-S-D-T).

I de ovennævnte cirkler brugte vibetegnelser: T-tonisk, D-dominant, S-subdominant. Disse cirkler svarer til enhver funktionel sekvens. For eksempel er I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I eller II-V-I-II. Du kan oprette sådanne sekvenser for enhver størrelse.

Ikke-funktionelle sekvenser

Modal og tone-sekventielsekvenser er ikke-funktionelle. De har ikke en klar løsning på den dominerende og subdominantes tonic. Der er også ingen tonale gravitationer. I disse sekvenser kan to varianter af tonalitet anvendes. Et eksempel på dette er Am7 - Hm7, som er den mest almindelige sekvens. For eksempel kan det fortolkes som en dorisk minor, så vil formlen være I-IIm7. Denne samme akkordprogression i hovednøglen kan repræsenteres som II-III ved G.

Den ikke-funktionelle sekvens kan værebygge på basis af naturlige frets. Et eksempel på dette kan være en sekvens i G-dur, Mixolydian og Aeolian C. Formlen kan være således: G-Dm-Em-F. I dette tilfælde har ikke-funktionelle sekvenser oftest kun 2 akkorder. Melodier er bygget på deres veksling, og der er mange sådanne kompositioner. Men oftere anvendes alle samme sekvenser med mange akkorder, som veksler med hinanden.

Hvor akkordsekvenser anvendes

Akkorder er grundlaget for mange stilarter: jazz, heavy metal, blues og lignende. Låningen af ​​en akkordprogression blev grundlaget for mange klassiske spil. Hele det moderne stadium er bygget på brugen af ​​sekvenser.

Interessant faktum er forbundet med scenen. Hvis plagiering er lånet på 7 noter i træk, falder sekvenserne ikke under denne norm. Fordi ellers mange komponister ville have til at dele royalties med den længst afdøde Bach, der ejer mange interessante akkord progressioner, og mere præcist til sine efterkommere. Brugen af ​​sekvenser er ikke underlagt ophavsret. Derfor tror mange, at popsange ligner hinanden og har en melodi.

De mest brugte sekvenser i jazz

Jazz sekvenser af akkorder er mest interessante at mestre, da de er de mest usædvanlige, komplekse og smukke. En af de mest almindelige fremskridt er den faldende ii V I.

• | | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Som du kan se, er dette en stor sekvens, isom fragmentet begynder med nøglen C, og slutter i den store Ab. I hele segmentet ændres tonaliteten ikke. Denne udvikling anbefales til at studere de guitarister, der lige er begyndt at lære jazz sekvenser at kende. Denne sekvens har en relateret mindre variant:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Det vil hjælpe selv erfarne musikere til at udvide deres vidensbase. Mindre akkordprogression vil være sværere at mestre end de store akkorder på grund af tilstedeværelsen af ​​7alt.

En anden populær jazz og blues guitaret træk er en bevægelse fra jeg til iv. I en mindreårig er mange udøvere bekendt med det, men at bygge en sekvens i hovednøglen vil være ganske interessant. Eksempler, som du straks kan prøve:

• Cmaj7-GM-7-C7-F-maj7 eller Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Prøv dem i forskellige nøgler. Dette vil være en glimrende øvelse for at høre og fingre.

Teknikker til at arbejde med akkorder

Opret en akkordprogression kan være anderledesmåder. Et af de mest almindelige tilfælde er brugen af ​​ens egen høring. Denne teknik består i, at komponisten synger en melodi, der kom til at tænke på, eller lå på teksten og derefter opfanger hendes akkord progressioner.

Harmoniske sekvens af akkorderer karakteristisk for klassisk musik. I andre stilarter anvendes et begrænset antal sekvenser, hvor harmoni ikke betyder meget. Der er mange tricks, der hjælper dig med at oprette din egen rækkefølge. Akkorder kan erstattes af det modsatte i tone eller gøre tilføjelser til dem. Ofte byttes akkorderne simpelthen. For at finde en mere acceptabel metode for dig selv, prøv at ændre nøglen og gøre andre manipulationer med T-S-D-T kredsløbet. Dette er en anden nyttig øvelse for fremtidige komponister og musikere.

Eksempel på at skabe en sekvens

Så, du ved allerede om 20 akkorder detkan du spille guitar og ønsker at skabe en sang af forfatterskab? I sådanne tilfælde er det den valgmetode, du kan bruge til at skabe en simpel og mindeværdig sammensætning.

Oprettelse af akkordprogression på guitarbegynder med en gamma-søgning efter sangen. For at gøre dette skal du have færdig tekst eller i det mindste et motiv. Syng det flere gange for at vælge det gamut, der vil danne basis for den nye sekvens. Bestem notatet, som forudbestemte melodien.

1. Bestem om skalaens tonalitet. For at gøre dette skal du tage notatet, du fandt, syng sangen igen. Vi anbefaler altid altid at tage den store, og hvis han ikke kom op, så prøv en mindreårig.
2. Baseret på notatet og skalaen, der anvender reglerne for familie akkorder, vil du nemt finde den rigtige kombination.
3. Hvis du ikke spiller professionelt nokguitar, så brug triaden "tre akkorder". Vi analyserer det på grundlag af hovedskalaen og grundnotatet "før". I dette tilfælde ser sekvensen sådan ud: C major - F-major - salt-syvende akkord.

For at lære at skabe mere kompleksmelodier, skal du konstant øve. Lær de sekvenser, der bruges i melodier relateret til forskellige stilarter. Prøv at skrive dine første sekvenser, som kan danne grundlaget for sange. Sørg for at gøre en masse gentagelse, mens du arbejder med sekvenser. Hvis du ikke lykkedes at skrive din egen melodi fra første gang, vil du helt sikkert få det fra det 101. Så giv det ikke op. Til dette skal du være tålmodig.