Hvad er de teatralske masker?

Masken har længe været en integreret del afmange begivenheder. Dette er en speciel "fold" til ansigtet, som er lavet af en række forskellige materialer og kan have noget udseende. Når du har lagt på en maske, vil du ikke blot skabe en intriger eller helt skjule din identitet fra andre, men også pålægge elegance og elegant billede. Sådanne tilbehør er ikke kun beregnet til sociale arrangementer, de kan bruges professionelt. Det er svært at forestille sig moderne teaterforestillinger uden særlige krav og dekorationer. Teatermaskerne skaber en speciel atmosfære af mysterium og øger tilskuers interesse for spillet.

Historien om denne rekvisitter begyndte for længe siden endnui middelalderen, da lokale beboere skjulte deres ansigter på tidspunktet for forskellige ceremonier og ritualer. Sådanne objekter blev fremstillet af de mest forskelligartede materialer: papir, træ, papier-mâché, læder og jævnt metal. Teater masker opstod fra ritualet, og deres ansøgning er ikke ændret til i dag. Traditionelle teatralske krav lignede en almindelig foring på ansigtet med udskæringer til øjnene, men med tiden ændrede de sig meget. I øjeblikket kan du finde masker af forskellige former, der viser billeder af forskellige tegn. Formen af ​​dette element i form af makeup blev brugt i japanske teatre, nu er denne type tilbehør populært blandt mimer og klovner. Teater masker og billeder bliver stadig mere populære. Deres fremstilling tager lidt tid og sparer stor indsats og penge.

Teater masker er meget udbredt i skoler,børnehaver, lejre og sanatorier. Børn er meget glad for forskellige ferier og underholdning. Den bedste løsning til sådanne arrangementer er brugen af ​​teatermasker og kostumer. Forældre forsøger at bestille de mest interessante tøj til deres afkom, og børnene deltager i at fejre nytår eller eksamen i børnehave. Teatermasker til børn har et endnu mere forskelligartet sortiment end for voksne. Han vil glæde alles fantasi og vil ikke gøre selv det mest skæve barn skuffet.

Maskens herlighed er under renæssancen,da karnevaler, masquerader og andre costumed festligheder blev populære. Sådanne aftener blev afholdt i fri luft eller i paladskamrene, hvor et stort antal inviterede gæster var klædt i utrolig pragt med kjoler og masker. Derefter begyndte disse tilbehør, efter ballettens udseende, at blive brugt af skuespillere som et supplement til scenen billedet. Teater masker giver dig mulighed for at formidle flere følelser, hjælpe skuespillere skabe et interessant billede, intriger og udtrykke komplekse, ekstraordinære følelser. Mange sådanne elementer har deres betydning. For eksempel i Grækenland, den grinende og grædende maske var en skelsættende forskel i genren af ​​forestillinger: komedie eller tragedie.

I moderne teater forstærker masken den skuespilleres image, hjælper med at overvinde tvangsprincipper, standarder, krydsforbud og udvide grænserne for den tilgængelige.