Eric Bulatov: billeder. Funktioner af kunstnerens stil og kreativitet
Bulat Eric Vladimirovich, hvis malerier er kendt over hele verden, - en moderne russisk kunstner, hvis navn er mere forbundet med retningen for social kunst.
Genkende, populær, efterspurgt
Denne mands værker blev udstillet i Paris, Louvre, London, Monte Carlo. Hvad er årsagen til sådan popularitet og efterspørgsel?
Bulatovs kunstneriske håndskrift
Eric Bulatov, hvis malerier specieltefterspørgsel uden for Rusland - de indfødte Sverdlovsk (nu Jekaterinburg). Hans far, Vladimir Borisovich, blev dræbt ved fronten, hans mor - Pole ulovligt emigrerede til Rusland i 15 år. Bag Bulatov Kunstinstitut, som han graduerede i 1958. Kreativ metode af kunstneren og genkendelig karakter: hans arbejde kombinerer plakat tekst snuppede fra forbindelse med sovjetiske virkelighed og figurative bestanddel, ofte lånt fra den populære presse. Som et resultat, kunstneren formår meget overkommelig måde at illustrere symbolerne i den sovjetiske propaganda overmættede absurditet af virkeligheden, på randen af bryde, kastede fra side til side og stød ind i blindgyder og langlivet meningsløse slogans.
Malerier af Eric Bulatov
Mange værker af penselmesteren indeholder en henvisning tillandskaber med veje-veje, strækker sig til uendelig, i afstanden. Dog fører til blindgyder, blokeres af en mur af røde spor ( "Horisont" web), en kæmpe bod skildrer Lenin ( "Krasikova Street"), Kreml ( "se-Live") ved sine scener af vejen. Billedkunst metaforer, klar publikum, Erik Bulatov har til formål yderligere at styrke symbolikken i farve (rød sociale lukker passagen til rum-åndelig og blå) og tekst inklusioner ( "Ære til SUKP", "Log ind"). Randen af håbløshed og fortvivlelse grænse Eric Bulatov, hvis malerier i den tidlige fase af hans arbejde er ikke blevet hævdet, afbildet i "programmet" Tid "ligesom at gengive et billede af bladet" Spark ": Ældre kvinde ser ud på tv-nyheder, lytte til I. Kirillov. Den naturlige ønske om en gammel ensom mand til at kommunikere, selv fiktive - husstand dagligdags situation udbredt ideologisk forgiftning af den sovjetiske tid manden.
Bulatovs malerier er i hovedtræk et ord,skrevet i blokbogstaver og plads. Udskrivning, den store skrifttype, dens avisstil - forfatterens ønske om at udtrykke det ord, som en person tænker på, nyder det, lever med en forståelse for hans tilstedeværelse i sit liv, men ikke fuldt ud klar over den rolle, den spiller i den. Dette udtrykker protest og ønsket om frihed.
"Sovjetiske" værker af kunstneren
Kunstner Eric Bulatov, hvis malerier erDokumentarbevis for den sovjetiske periode, nedsænket i glemsel, er populært uden for Rusland: hans værker er til stede på alle udenlandske udstillinger af russisk kunst.
Russisk udenlandsk kunstner
Eric Bulatov er en kunstner, hvis biografi imere forbundet med arbejde i udlandet, hvor han forlod efter Sovjetunionens kraft, og denne handling kan ikke kaldes en flyvning: Eric benyttede sig af muligheden for at tjene sin egen færdighed. Desuden var hans arbejde i Rusland ikke efterspurgt, så det var engang at tjene penge ved at illustrere bøger for børn (Charles Perrault "Cinderella", forlag "The Kid" 1973). Forfatteren anser sig selv for den russiske kunstner ved uddannelse og uddannelse og europæisk - ved territorial beliggenhed.
Bulatov - illustrator af børnebøger
I børnenes forlag Eric Bulatov, malerierder for det meste helliget den sovjetiske tid, jeg var under beskyttelse af kunstneren Ilya Kabakov. Sammen med Oleg Vasiliev (ven og kollega Bulatov), forsøgte han at skildre de fantastiske helte ligesom de kunne tegne et barns fantasi, og samtidig være omhyggelig med ikke at miste følsomhed over for fortællingen og tage det gennem øjnene på et barn.
I øjeblikket Erik Bulatov sammen med sin familiebor i Frankrig i Paris, som dog ikke forhindrer ham i at overveje sin indfødte og elskede by Moskva, hvor han faktisk startede sit udstillingsarbejde. Den første udstilling af hans værker fandt sted i 1957. Siden 1992 arbejder han hovedsageligt i Paris. Selv om Ruslands grundlægger af social kunst besøg ganske ofte. Så lad os diskutere mere detaljeret, hvad Eric Bulatov, kunstneren, vil fortælle verden.
Billeder, fotos, mennesker
Kreativitet Bulatov kan opdeles i sovjetog post-sovjetiske perioder. For arbejdet i den sovjetiske periode er der et karakteristisk ønske om at gå ud over det sociale rum, hvis grænser ikke er klare, og det er heller ikke klart, hvordan man skal overvinde dem. Den post-sovjetiske periode er den tid, hvor disse grænser er overvundet, og problemerne, der ændrer karakteren, bliver forskellige, mere eksistentielle.
Ud over sociale temaer i Erics værkerBulatova spores teorien om interaktion mellem rum og malerier. Visuel tænkning om seeren og kunstens dialog afspejles i lærredets "Louvre". Mona Lisa ". Louvins hypotetiske besøgende minder om en mengde gamle sovjetiske aviser, lilla masseindvigende museumshaller, der dækker deres rum - kun det mystiske, noget sarkastiske smil af Mona Lisa er synligt. Spørgsmålet er retorisk: er det muligt at opfatte kunst under forhold med aggressiv, som rød, støjende kaos?
Et andet arbejde på opfattelsen af kunstneriskværker - "Billedet og Tilskuerne", som gengiver Alexander Ivanovs berømte værk "Kristi Udseende til Folket." Tøj på væggen og publikum ledet af guiden omdannes magisk til en hel sammensætning, en slags installation.
"Mine sporvogn blade", "Som skyerne går", "Sortaften, hvid sne "," Det er det og det "- som vi ser, Eric Bulatov, hvis billeder ikke er almindelige og ikke ligner en andens, bruger forskellige sæt sætninger i deres værker. Nogle ord synes at løbe langs billedet: "Frihed" - over den blå himmel, "Train" - langs skinnerne "Mine sporvognsklader" - efter den sene mand ... Det er fantastisk, hvordan ordningen af bogstaver og deres hældning kan formidle bevægelsen! Og det er også færdigheden.
Bulatovs rolle i kunsten
Billeder Eric Bulatov - skaberen af billeder,som er blevet visuelle universelle modeller for russisk kunst, er for ham et vartegn. I hans værker rejser kunstneren spørgsmål, der er relevante for den nye kunst: forholdet mellem billedet og ordene i det visuelle rum, definitionen af betragterens position, interaktionen mellem innovationer og traditioner.
