Hvordan analyserer du billedet?

Beskrivelse af et portræt, stilleben eller andetkunstværker har som mål at udvikle kunstnerisk tænkning. Analysen er også nødvendig for at bekræfte forfatterskabet og bestemme tidspunktet for at skrive billedet.

Før du lærer at forstå kunst,det er nødvendigt at lære sproget selv. Når alt kommer til alt, vil ingen nogensinde hævde analfabetismen for ikke at kunne sætte pris på skønheden i litteraturen, da det er klart nødvendigt at lære at lære at læse. Dette er hvad Max Fry skrev i sin bog. Et tæt bekendtskab med billedets struktur og kunstens kunstlove vil bidrage til at opdatere personens forskningsstilling, således at han selv kan forstå betydningen af ​​billedarbejdet selvstændigt og mestre den kunstneriske tænkning.

I undervisningsprocessen i kunstskoler, ialmindelige skoler i klasseværelset for kunsteksamen lærer bekendtskab med forskellige kunstnere, tendenser og kunstarter. Samtidig er det vigtigt ikke bare at lytte, når læreren er en almindelig foredragsholder, men også at forsøge at analysere billedet selv, for ikke blot at udtrykke strukturen, men også indholdet og dele sin forståelse af billederne.

Hvad angår opfattelse, bør det siges atSom anvendt på kunstværker afhænger denne proces ikke så meget på forberedelsesniveauet som på den generelle kultur, livserfaring og associative evner. Der er også generelle mønstre, der ikke er direkte afhængige af en persons individuelle kvaliteter.

Analyse af billedet, organiseret på uddannelsesområdetinstitution skal være en god teoretisk grundlag for selvstændig kunstnerisk aktivitet, hvilket yderligere vil stimulere behovet for elever i en meningsfuld opfattelse af virkeligheden, og fremme selvbestemmelse og sociokulturelle tilpasning.

At udføre en kvalitetsbeskrivelse af stillebeneller et andet kunstværk og abstrakt fra fagets opfattelse, er det nødvendigt at være opmærksom på, at billedet ikke kun er et vindue ind i verden, men et bestemt plan, hvor kunstneren kan skabe illusionen af ​​rummet ved hjælp af forskellige billedlige midler.

Af denne grund er det nødvendigt førstanalysere de grundlæggende parametre i arbejdet. Det er vigtigt at vurdere størrelsen af ​​billedet, dets format, udførelsesteknikken. Overvej fra hvilken afstand produktet bedst opfattes.

Så indebærer analysen af ​​billedet en undersøgelseplot af arbejdet, genre. Det kan stadig være liv, landskab, portræt, animalistisk, mytologisk, hverdag, historisk, religiøs genre. Du skal også forsøge at bestemme kunstnerens hensigt. Hvilken opgave ville han løse ved at skrive dette arbejde? Hvad er graden af ​​naturalisme eller konvention? Også en vigtig bestanddel af ethvert kunstværk er sammensætningen. Det kan være statisk, dynamisk eller afbalanceret. Det er nødvendigt at vurdere forholdet mellem plads og baggrund på lærredet, den synsvinkel, som kunstneren valgte. Måske forsøgte han at involvere folk i interaktion med billedet, eller seeren forbliver kun en tredjeparts skaber. Værdsat, hvor godt billederne afbildet i billedet er silhuetter, så vidt de er værdifulde i sig selv.

Der er også mange aspekter, somdet er nødvendigt at være opmærksom. For eksempel, hvor meget billedet er detaljeret, hvordan farven overføres, hvilke farver dominerer og så videre. Nu ved du i den mest generelle form, hvordan analysen af ​​billedet er gjort. Men husk at processen stort set afhænger af din egen opfattelse og er individuel.