Kunstner Boris Kustodiev: de vigtigste milepæle i den kreative biografi
Lovers af russisk maleri er velbevidste om navnet på en sådan bemærkelsesværdig indenlandsk kunstner, som Boris Kustodiev. Overvej denne artikel en kreativ biografi af denne person.
Boris Kustodiev: en kort biografi, stadier af kreativ modenhed
Fremtidens kunstner blev født i Astrakhan, i kongeligeRusland, i 1878. Han kom fra en intelligent lærerfamilie. Hans forældre elskede russisk kunst og gav denne kærlighed til deres børn. Kunstnerens far lærte filosofi, logik og litteratur i det teologiske seminarium. Da Boris var 2 år gammel, døde hans far pludselig.
Ikke desto mindre var familien i stand til at forsyne drengenen anstændig uddannelse: han studerede i sognskolen, så på gymnastiksalen. De første lektioner af maleriet Boris Kustodiev blev modtaget i det lokale Astrakhan gymnasium.
I 1896 kom den unge mand ind i den prestigefyldte afdeling af Petersburg Academy of Arts. Fra det andet år blev hans lærer den berømte kunstner I. Repin.
I akademiens sidste år, Boris Kustodiev,arbejder på sit diplombillede i Kostroma-provinsen, mødte sin fremtidige kone Yu. E. Poroshinskaya. Han studerede glimrende fra akademiet: med guldmedalje og gode udsigter.
Første succes
Efter brylluppet og slutningen af kurset, kunstner BorisKustodiev går på en udenlandsk tour for at lære alle europas livsfarver at kende. Han besøgte Paris, Tyskland og Italien. Jeg mødtes med de berømte europæiske kunstnere på den tid, jeg kunne besøge mange kreative udstillinger og gallerier.
Tilbagevendende til Rusland fortsatte Kustodiev med at arbejdeover genre malerier. De skabte en række værker "Village Holidays" og "Messer". Talenter fra en ung mand fremhævede samtidens opmærksomhed. Efter henstilling fra Repin Kustodiev blev valgt professor i St. Petersborg Academy of Arts, blev han medlem af Unionen af russiske kunstnere begyndte at samarbejde med mange litterære og kunst magasiner.
Portrætter af Kustodiev: en genre af genren
Boris Kustodiev kom ind i russisk historiekunst i første omgang som en meget talentfuld portrætist. Det var han der skabte en hel serie portrætter af hans samtidige, og hans malerier betragtes stadig som mesterværker.
Kritikere bemærkede, at han i sin kunst fandt deres egenUdtryk og styrke af maling og plots Repin og den subtile psykologi af Serovs malerier. Kunstneren var imidlertid i stand til at skabe sin egen forfatters stil: i hans portrætter er en person kendetegnet ikke kun af hans ansigt og udseende, men også af den omgivende situation.
Overvej fra dette synspunkt den berømte "Merchant for Tea", skrevet i det alarmerende år 1918.
Alt i dette billede er gennemsyret med en følelse af tilfredshedog hvile. Fuld ansigt enke, hendes lyse tøj, hverdagsting omgiver hende, selv en kat, der er presset til sin elskerinde - mærkes i hvert konkret tanke: det blide humor, og forsøge at forstå essensen af sjælen af det russiske folk.
I kunstnerens værker er der mange ting fra russisk folkekunst, fra gamle parsoner og fra gamle russiske eventyrbilleder af mennesker og dyr.
De mest berømte værker
Ud over de ovennævnte "Merchants for Tea"Vi har modtaget følgende mest populære portrætter Kustodiev: portræt af Fjodor Chaliapin, skrevet i 1921, et portræt af Maximilian Voloshin (1924), maleriet "bolsjevikiske" (1920), arbejdet i "russiske Venus" (1925), billedet af "Fair i Saratov".
Alle disse lærred er gennemsyret med en følelse af den nationale ånds skønhed, en følelse af dyb patriotisme, deres karakteristiske træk er oprivningen af farver og monumentaliteten af billederne.
Russiske bogater er repræsenteret i billederneKustodieva den store russiske sangerinde Fedor Shalyapin og forfatteren Maximilian Voloshin. Chaliapin står i en pels knappede, blev han klædt som en dandy, men på samme tid i hans billede, der er noget populært, kraftfuld og inspirerende. Det samme store og storslåede er Voloshin, hvis hoved hviler mod skyerne.
På billedet "bolsjevik" hovedpersonen,afbildet mod et lyst rødt banner, er klar til at svinge i templet. Bolsjevikis vækst er lig med arkitektoniske højder. Således demonterer kunstneren en mand af en ny æra, som ser sig som vinder af det gamle system og skaberen af et nyt liv.
Mange malerier blev skrevet for hans kreative liv, Boris Kustodiev, hans malerier forvirrer publikum med deres omfang og majestæt.
Illustrationer til litterære værker og teaterværker
Kustodiev blev berømt og hvor smuktillustrator. I løbet af sit liv skabte han mange værker for magasiner, der formidlede billedet af de vigtigste helte i værkerne af den russiske klassiske litteratur, han forstår. Han illustrerede bemærkelsesværdigt Leskovs værker, tegner graveringer og endda karikaturer.
Forskellige typer af russisk kunst værdsat BorisKustodiev, hans malerier blev aktivt brugt i det teatermæssige miljø. Specielt levende legemliggjort kunstnerens talent i at skabe sceneri til forestillingerne i Moskva Kunstteater. Det virker på værker af Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, og selv Zamyatin (ved den måde, penslen Kustodiev ejet og en af de mest berømte portrætter af Zamyatin). Hans arbejde var populært med samtidige for sin enkelhed, kraften i udførelsen af billedet og det storslåede udvalg af farver.
De sidste år af livet
Boris Kustodiev havde meget at gøre for sit kreative liv, hans biografi er en direkte bekræftelse af det.
I løbet af de sidste 15 år af hans liv blev kunstneren kædet tilkørestol. Den kendsgerning, at han blev plaget af en farlig og alvorlig hævelse af rygsøjlen, som ikke gav sig til kirurgisk behandling. Kustodiyev var nødt til at skrive første siddende og derefter ligge ned.
Men han fortsatte med at engagere sig ikke alene i kunstneriske, men også sociale aktiviteter, og til og med i 1923 sluttede sig til sammenslutningen af kunstnere i det revolutionerende Rusland.
Boris Mikhailovich døde i 1927, blev begravet i Leningrad - på Alexander Nevsky Lavras kirkegård.
