Akustisk guitar dreadnought: oprettelse historie, funktioner, analoger

På rockekoncerter udledes musikere berømtsolo-fest på elektriske guitarer, og i gården opvågner unge mennesker i slutningen af ​​aftenen med akkorderne af "Stars navngivet" Sun "til akustisk akkompagnement. En sådan klassificering af et musikalsk instrument elsket af mange er mest almindeligt blandt de uindviede. Men alt er ikke så simpelt. Hvis en person ønsker at forbinde sig med musikens verden eller bare ønsker at udvide sine horisonter, ville det være rart at begynde at forstå gitartyperne. I dette tilfælde taler vi om akustiske, og den mest berømte blandt dem er guitaren dreadnought.

Den første af sin art

Klassisk og sort er de to vigtigsteUnderarter af akustiske guitarer. Hvad er de forskellige? Først og fremmest - nakke og snore. "Classic" kaldes også "spanier", fordi dens hjemland er samme navn sydlige land. Allerede i det XVIII århundrede havde den sit eget genkendelige udseende og form. "Classic" er en guitar med bred hals, der udelukkende består af træ, hvilket er en af ​​hovedforskellene. Den anden er strenge - de er nylon. Det er hos hende, at du skal starte en musikal, der lige er begyndt at lære instrumentet at kende. En klassisk guitar foretrækker fingre, ikke en mægler.

Kildematerialer

Til produktion af "klassikere" det sammetræarter, som for andre akustiske guitarer. For nogle, stærkere og tungere, for andre - lettere. Og ikke kun sædvanlige, men også eksotiske. Og i de senere år er gitarrgitarer med en syntetisk krop baseret på carbonplast, epoxy og andre harpikser stadig mere populære. Imidlertid er træ stadig et mere velkendt materiale til dette værktøj. For eksempel er topdækket lavet af gran, som giver en høj, skarpe og lyse lyd, men cederen er igen brugt til at producere en mere blid, blød og omsluttende lyd. Palisander, mahogny eller ahorn er velegnede til bagvæggen, samt siderne, som giver henholdsvis en dyb, blød eller skarp lyd. For nakken kan man bruge flere typer træ i flere lag.

Du skal gøre det højere

I begyndelsen af ​​det sidste århundrede, især iNye musikalske retninger begyndte at fremstå i USA, som jazz, land og andre. I den henseende var der behov for at gøre guitarlyden mere synlig, så den stod ud mod baggrunden for andre instrumenter. For en enkelt performer kunne en klassisk guitar forblive en ideel mulighed, men i holdet havde det brug for noget mere. Stadiet krævede en høj lyd. Så var sorten eller folkemusik guitar opfundet. Men da der var mange retninger i musikken, blev hver enkelt version af instrumentet gradvist valgt. Hvad er de forskellige om?

Hvordan dreadede den første guitar?

Manden der kom op med, hvordan man laver en guitarHøjere, navnet var Christopher Frederick Martin. Han tænkte på dette spørgsmål tilbage i 1883. Hans idé var metalstrenge til guitar, men den traditionelle træhals af den "klassiske" kunne simpelthen ikke modstå deres spændinger. Martin startede med guitarfjedrene og arrangerede dem på tværs. Denne bevægelse styrket stærkt topdækket, det blev mere stift. Men den vigtigste præstation, som blev overvundet af en stærk spænding af stængerne af metal, var en ankerbolt, med hvilken halsen var fastgjort til det forstørrede legeme. Christopher ville være den første, der opfandt denne slags guitar og grundlagde det nu verdensberømte firma Martin.

Særtræk

Den mest populære siden 1920'erne og indtil nuder er en guitar dreadnought, som adskiller sig i sin massive og tunge krop, mere "rektangulær" på grund af den brede "talje". Denne formular giver en høj lyd og forskellige baser. Nakken er smalere, den er tyndere end "klassikerne". Det kaldes ofte en vestlig guitar. Formålet med oprettelsen var akkompagnement i folkemusik og jazzkollektioner, senere lød det ofte på koncerter af land og populær sortmusik, og allerede i midten af ​​århundredet blev det udført af akustisk blues. Og endnu senere blev guitaren dreadnought blevet favoritten af ​​bardene og skød rod i husholdningenes samlinger og "lejligheder". I fremstillingen af ​​denne guitar lægges der vægt på styrke og pålidelighed, da spændingen af ​​strengene i den er meget stærk. Af samme grund spiller de kun på dette instrument med en mægler, og øverste dæk er beskyttet af en særlig patch - en dråbe.

Analoger: ligheder og forskelle

Musikere er krævende og ressourcefulde mennesker, de stopper ikke med at forbedre deres instrumenter for at få denne eller den lyd. Så der var andre arter.

Akustisk guitar dreadnought til 12 strenge -mulighed for rigtige fagfolk og virtuoser. Strengene er indrettet parvist indstillet til en note, hvor de to første par lyder i en oktav, og de andre adskiller sig med en oktav. Denne art kan prale med den rigeste timbre.

For at musikken kunne få en højere harmoni, blev en anden version opfundet - med en udskæring. En sådan guitar dreadnought mister lidt ved lave frekvenser på grund af et fald i volumen.

En anden version af vestlige guitarer er jumbo og superjambo (fra ordet "enorm"). Faktisk adskiller de sig fra dreadnoughts kun ved en snævrere "talje".

Men stuen er meget mindre i størrelsetidligere art, har en bredere hals og foretrækker fingre til mægleren såvel som den "klassiske", selvom strengene til guitaren er metalliske og ikke syntetiske, som spansk. Navnet "parlor" gik fra ordet "stue", hvilket i sig selv angiver formålet med dette værktøj, hvilket er mere egnet til små værelser. Den afbalancerede lyd bliver ikke druknet af unødvendig bas i et hyggeligt hjemmemiljø.