Kunstner-impressionist Bato Dugarzhapov, malerier: beskrivelse, interessante fakta og anmeldelser
Bato Dugarzhapov, hvis malerier forundrer sig med deres lethed og æstetik, er en populær russisk kunstner. Hans lærred kan ses på de bedste indenlandske og udenlandske udstillinger.
Hvem er han Hvordan fandt han sig i kunst? Og end hans skabninger er så bemærkelsesværdige? Lad os finde ud af.
barndom
Fødestedet for den impressionistiske maler Bato Dugarzhapov vinter 1966 i et stort velstående landsby Duldurga placeret i bassinet af den maleriske flod Chita-regionen.
Over tid flyttede familien til Moskva, hvor drengen varblev uddannet i hovedstadens kunstskole. Malerens talent var iboende i barnet fra barndommen. Under hans lyse, begavede hånd blev levende billeder levet på et hvidt papirark.
Beholdningen af den unge kunstner forbliver ikkeubemærket. I en alder af sytten fik Bato Dugarzhapov, hvis malerier tiltrak hans øjne med sin friskhed og originalitet, et opmuntrende eksamensbevis for den bedste sammensætning. Konkurrencen blev afholdt mellem alle kunstskoler i Sovjetunionen.
Kreativ ungdom
Efter at have modtaget videregående uddannelse, kom den unge Bato ind i den monumental afdeling af Academic Institute. Surikova - en af de førende kunstskoler i Rusland.
Imidlertid tiltrak maleri og udsmykning af bygninger ikketalentfulde Dugarzhapov. Han kunne ikke lide at sidde i fængsel og skrive på kundens ordre og mening. Bato ønskede at skabe sig selv, for at fange personlige tanker og synspunkter på lærredet, for at formidle sin egen vision om skønhed og stil.
Derfor er der stadig undervisning på instituttet,en ung mand deltager i All-Union Udstillingen af unge kunstnere, der finder sted i Moskva. Og senere, efter graduering fra gymnasiet, Bato Dugarzhapov, hvis malerier allerede har fået en vis berømmelse, underskriver en kontrakt i fem år og går til Frankrig.
Kreativitet i udlandet
Der er han parret med andre uerfarne kunstnere.falder ind i en slags slavisk underordnelse for deres arbejdsgivere, som tvinger de første malere til at skrive til slid, og betalingen for arbejdet var ringe og svarede ikke til den reelle værdi. I Paris havde mange malerier af Bato stor efterspørgsel og blev udstillet i auktionshuset Drouot.
Efter at have revoltet i tide besluttede Dugarzhapov at forlade.fra sine uærlige arbejdsgivere og vender tilbage til Moskva, hvor han selv giver en fri form for aktivitet og deltager aktivt i storbyudstillinger og gallerier.
Tid brugt i udlandet vurderer Batopå to måder. På den ene side solgte han sine bedste værker for en skæbne, der ikke mødtes med respekt eller taknemmelighed. På den anden side belønnede arbejdet ham med stor erfaring og hidtil uset færdigheder. Dugarzhapov fik mulighed for at skabe kontinuerligt, overgive sig til kreative impulser med hele sin sjæl +. Han lærte at skrive hurtigt og effektivt, så nu kan han lave 50 til 60 billeder på en måned!
Den franske periode er kunstneren forpligtet til at skrive mange talentfulde populære malerier, som "Versailles" (skrevet i 2006).
For maleren er i første omgang ikkeet billede af storheden og imponerende arkitekturen i Versailles, og overførslen af den slags, blid stemning, som hver linje er gennemsyret af, alle funktioner i lærredet. Luft og natur giver frihed og lethed, en vis utilgængelighed og ekstase, så det er umuligt at rive et blik fra et billede.
Kreative vaner
Mange har et spørgsmål om, hvor de laver.hans mesterværker kunstner Bato Dugarzhapov. Billeder af maleren er skabt i frisk luft. Maleren kan lide at male fra livet, fortynde farver på stedet og praktisere små detaljer. Derfor er kunstnerens malerier omfangsrige.
Hvilke malinger bruger kunstneren Bato?Dugarzhapov? Billeder af guiden er malet i olie. Maleren blander farver farverigt, skaber de nødvendige toner og nuancer, således at hans kreationer indånder vægtløshed, lyshed og renhed.
I nogle interviews indrømmer Dugarzhapov dethans værksted er ikke beregnet til kreativ aktivitet. Hun er alle rodet af malerier og skitser, uassocierede lærred og andre kunstforsyninger. Derfor er det ikke overraskende, at en maler, der elsker frihed og frisk luft, foretrækker at skabe uden for studiet.
Egne udstillinger
I midten af 1990'erne, Bato Dugarzhapov, malerierhvis begyndelser vinder national popularitet, modtager flere invitationer til at holde solo udstillinger. Dette har en positiv effekt på den kreative søgning efter kunstneren. For det første udstiller han flere gange sine værker i Chita, så - i Moskva (i Central House of Artists).
En af de mest populære malerier til stedeDugarzhapovs soloudstillinger er "Wisteria". Lerret refererer til malerens Krim-serie malerier, og overraskende er det i forgrunden afbildet ikke havet eller stranden, men blomstringen af et smukt sydligt træ.
Billedet er domineret af delikate lyse farver,som fokuserer på den vigtigste og smukkeste ting, som Dugarzhapov ønskede at formidle - på dannelsen af et nyt liv, en ny blomst, en ny storhed.
Takket være dette, tænder Dugarzhapov sig selvopmærksomhed ikke kun hjemme, men også i udlandet. Russiske impressionistiske kunstnere begynder at blive inviteret til udenlandske udstillinger. Her er det nødvendigt at nævne Bato's deltagelse i Milanos udstilling "World of Flowers" (Italien) og London - "Amadeus Gallery" (England).
Monumental aktivitet
I en alder af tredive og tredive år inviteres kunstneren til Maximovs kreative gruppe til maleri af en kultbygning. I løbet af sit liv brugte Bato flere gange sine færdigheder af en monumental mester.
Kæmpe fresco billeder, der er nødvendigevar at male, lavede et stort indtryk på Dugarzhapovs fantasi. For eksempel måtte han male seksten meter vinger af seraphim med en rulle. Sådan kreativ aktivitet inspireret og fascineret.
Maleren indrømmer dog, at deltagelse i templets maleri ikke gjorde ham til en mere religiøs person. Han har en lille tro, men han håber før eller senere at komme til Gud med hele sin sjæl.
Specificitet af kreativitet
Bato Dugarzhapovs malerier er forskellige fra mangemoderne kreationer med sin delikate, lysende maling og renhed. Når du overvejer kunstnerens værker, bliver sjælen lys og glad. Klæder fortrænger ikke tung realisme eller grov virkelighed. Skrivestilen er luftig og oprigtig.
For eksempel maleriet "Lagoon", malet af kunstneren i 2011. Lærred frembringer ikke bølgens kraft og de omkringliggende ekspansers pragt, men den blide blå af havet, den rolige overflade og det kolde, forfriskende åndedræt.
De omkringliggende landskaber, der sendes i hyppige stærke slag, hjælper med at realisere havets landskabs bløde, kærlige højtidelighed.
Kunstner Bato Dugarzhapov. Billeder. pris
Billeder af den populære maler kan købes ved regelmæssige udstillinger af Moskva Union of Artists, på udstillingerne "Art Manege" og "Art Salon" såvel som i private online gallerier.
Priserne (i rubler) for malerier varierer fra et hundrede til seks hundrede tusind og mere pr. Lærred afhængigt af arbejdets størrelse og det anvendte materiale.
Kunstner Bato Dugarzhapov. Billeder. anmeldelser
Mange, endda lidt rørende kreativitetenen talentfuld mester, bemærker de, at hans lærred er solrige og luftige, bærer et godt humør og tro på den smukke. Der er en opfattelse om, at billedets måde er så lyst og strålende, at det er umuligt at se på billederne uden at lukke øjnene, som om fra blændende sollys.
Et af de levende eksempler på dette er maleriet "Hvide Drømme", som trækker vejret med havets energi, solens udtryk og den uforståelige overnaturlige lyksalighed.
Men ikke alle deler et så positivt synspunkt. Nogle mennesker forstår slet ikke impressionistisk kreativitet, eller de ser kun underpainting og uskarphed i Dugarzhapovs malerier.
Nå til hver sin egen.
