Kunstner Courbet Gustave: Liv og kreativitet

Courbet Gustave (1819-1877) - en kunstner udstyret medstort talent, næsten selvlært. Han overgav bevidst den akademiske stil i maleri og blev realismeens forfader, som i senere kunst blev omdannet til direkte naturalisme.

Opfattet af modgang Gustave Courbet, hvis billede (ovenfor) blev lavet i de sidste år af hans liv, ligner en tankevækkende person, som ikke forsøger at virke bedre end han er.

barndom

Courbet Gustave blev født i en lille byvores standarder i landsbyen) med en befolkning på tre tusinde mennesker, i Ornan, nær Schweiz. Far drømte, at hans søn ville være en advokat, så han sendte ham i 1837 for at studere på Royal College i Besançon, nær hans hjem. Efter eget skøn begynder Courbet Gustave at male klasser under ledelse af en discipel af David.

Paris

Om tyve år går en ung mand tilhovedstaden formodes at uddybe viden i retspraksis. Men han besøger virkelig Louvre og kunstværksteder, hvor han, som han selv har bestemt, ikke har noget at gøre. Men i et af værkstederne længe han: de lærte ham at tegne nøgenhed.

udstilling

På den første udstilling i Salon Courbet Gustavepræsenterede sit selvportræt med en hund. Det viser allerede den uafhængige håndskrift af en stille romantisk kunstner, der søger sin egen måde. En fri, stolt, uafhængig ung mand er afbildet i en grotte af vilde klipper.

Med rolig arrogance ser han direkte påseeren. Øjet ligger omtrent på linjen i den gyldne sektion, så betragteren ikke kan rive sig væk fra den. Denne metode blev gentagne gange og uden succes hentet af kunstnere fra Leonardo. Også her var det ikke helt opfattet. Men den triste og rolige spaniel og den gyldenbrune festlige farve og det næsten synlige landskab i billedets dybde er også gode. Resten af ​​kunstnerens arbejde i salonen blev ikke accepteret.

Maleri og politik

Paris har altid været en politiseret by. Han kogte i trediverne og firserne, og revolutionen i 1848 tiltrak også Courbet. Han og hans venner grundlagde en socialistisk klub og skabte folks emblem. Men Gustave gik ikke til barrikaderne. På dette tidspunkt havde kunstneren allerede besøgt Holland og bragt et klart ønske om at bryde helt sammen med romantik. Efter at have lavet en serie malerier på grundlag af det nye koncept, Gustave Courbet, hvis værker tidligere var blevet afvist, udstillede i 1849 7 malerier i salonen. Så blev for første gang ordet "realisme" udtalt, og et af værkerne "Eftermiddag i Ornan" modtog den anden guldmedalje.

"Begravelse i Ornan" (1849)

Denne storstilet lærred,tre meter og en højde på mere end et halvt meter dedikeret kunstneren Gustave Courbet en af ​​hans bedstefædre. Tallene på lærredet er lavet næsten i naturlige størrelser. Alle bymænd forsøgte at komme på billed-episke. Det skildrer sangere, og kur, borgmesteren og beboere i sorte sorgstøj.

Farveaccenter er lavet på hvid og rødkirkens tjenere. Imponerende er også den højt ophøjede ovenfor stående mennesker korsfrit i baggrunden. Grunden er meget prosaisk, men i dette lærred er interessante billeder af mennesker, der skabte Courbet, der stiger til generaliseringer. Med fokus på al opmærksomhed på begravelsesprocessen, og ikke på afdødes handlinger eller på sjælens posthumme eksistens, viste maleren sig at være en komplet realist.

I Paris forstod de ikke hvorfor den sædvanlige begravelseskabe et sådant monumentalt billede, og selv med en plan sammensætning. På verdensudstillingen i 1855 accepteres det ikke, selvom juryen valgte elleve af Courbets værker til hende. Men de tager ikke ud på udstillingen maleriet "Atelier", hvor Courbet udtrykker sine kunstneriske principper. Så fuld af forargelse arrangerer kunstneren sin egen udstilling, som består af 40 malerier. Han udgiver "Realismens manifestet" og til ham som en mester støder op til alle, der prædiker realisme i maleri. Dette medfører en skandale i samfundet.

"Veyalschitsy" (1854)

Det er kendt, at de stillede for dette billede af Courbet, der skildrer tunge bondearbeid, hans to søstre og et velkendt barn.

Billedet modtog en munter lyd på bekostning afgyldne farve og lyse rød kjolepiger, der står i midten af ​​kompositionen og straks tiltrækker opmærksomhed. En smuk rødhåret kat sover ved siden af ​​den bløde pige i gråt og genopliver atmosfæren af ​​en allerede stor majeure. Det er uklart, bare, hvorfor det afsluttende brystkiste er malet, nær hvilket drengen er.

"Pergola" (1862)

Dette billede viser en anden Courbet, som kan beundre den kvindelige skønhed, sammenligne den med den storslåede blomstring af rovvævede pergolaer.

Klart langs den gyldne sektion passerer linjen for divisionsammensætning, hvis hoveddel er beboet af hvide, orange, røde blomster. Silhuetten af ​​en pige stående i profil hæves med hævede hænder til toppen af ​​gitteret. Hvide gennemsigtige ærmer og hvid krave er i harmoni med de nærliggende blomster, og klæden i tone matcher skyggerne under venstre hånd og den skyggefulde løv på venstre side af billedet. Her viste Courbet sig som en subtil farvekunstner.

"Verdens oprindelse" (1866)

Jeg ønsker ikke at dvæle på dette arbejde i lang tid. Hun er for ubehagelig for en person med en sund psyke, der ikke er tilbøjelig til at kigge på en person i de mest intime øjeblikke i hans liv. Billedet viser en kvindes torso uden ansigt. Før nærværet vises en åben vulva af det ukendte. Her er en af ​​de modeller, som forskerne foreslog for maleriet "Verdens oprindelse" (Gustave Courbet), hvoraf et billede er præsenteret her.

Dette billede vil kun give glædevoyeur, der får tilfredshed, når han er vist kønsorganer af en mand af det modsatte køn og ikke mere. En sund person behøver ikke dette, og du vil ikke overveje denne opus. Jeg vil bare hurtigt glemme sådan nastiness.

I løbet af denne periode skaber Courbet mange erotiskeDugene, blandt hvilke skiller sig ud med særlig frankhed "Sleepers". Denne naturalisme forårsager fordømmelse af kredsen af ​​både almindelige mennesker og folk med navne. Men Proudhon forbliver sin flittige tilhænger, hvis portræt han skrev.

The Wave (1870)

Dette landskab betragtes som et mesterværk af Courbet. Lærredet var næsten halv og halvt givet til himlen og havet. Skyer lukkede himlene tæt. Deres nuancer hældte fra grå-grøn til lilla-pink og rystede deres skønhed.

Farven på bølgerne spiller også i alle grønne toner,skaber en række dybe farveeffekter. Det formidler perfekt kraften i naturlige kræfter. Kunstneren blev fanget af dette tema og skrev en række værker, som skildrer forskellige synspunkter af Etretat og dets turbulente rastløse hav.

I 1871, en højt politikeret kunstnerdeltager aktivt i aktionerne i Paris Kommune. Efter at have undertrykt opstanden blev han anklaget for at vælte Vendome-søjlen. Efter dette var Courbet i fængsel, og han blev dømt til at betale en kolossal bøde. Han flygtede til Schweiz, hvor han døde i fuld fattigdom.

Forårsager meget blandede reaktioner som en personog kunstneren Gustave Courbet, hvis arbejde stadig ikke forlader folk ligeglade i dag. Dette taler om denne maleres utvivlsomme talent og stærke personlighed.