"The Battle of Anghiari" - ufærdigt arbejde Leonardo da Vinci

I midten af ​​det femtende århundrede var hele Italiener opdelt i bystater, herredømme og hertugdommer, der førte territoriale krige indbyrdes. I juni 1440 fandt en af ​​mange slag sted - slaget ved Anghiari, som gav en midlertidig våbenstilstand til Milano og Firenze. Hun vandt sejren til den italienske liga, som blev ledet af den florentinske republik. Denne sejr fik stor betydning. Halvfjerds år senere blev Great Leonardo bedt om at male muren på Grand Palace of Signoria Palace. Temaet blev valgt af da Vinci selv. Slaget ved Anghiari interesserede ham. En anden mur malet af Michelangelo, og så fremskridtene i arbejdet i Niccolo Machiavelli - en ung lovende embedsmand.

Forberedelse til kamp

Det var en af ​​de stædige og blodigekæmper for Toscanas frihed. Koalitionstropper koncentreret omkring en lille by Anghiari. De omfattede omkring fire tusind soldater. Milanese styrker mere end to gange ligaenes hær. Der var omkring ni tusind af dem. Derudover blev de tilsluttet af to tusinde allierede. Milanese troede, at garantien for deres sejr ville helt sikkert være et overraskelsesangreb. Derfor planlagde vi at starte kampen den 29. juni. Men støvet på vejen, opvokset af deres hær, advarede fløjentens Attendolo over offensiven. Han begyndte at forberede sig på et afgørende slag. Derefter vil det blive kaldt - Slaget ved Anghiari.

Kampens forløb

Militærstyrelsens forkant, bestående afVenetianske riddere, blokerede broen gennem kanalen. Og nemlig vandbarrieren og tjente som en beskyttelse for toscanserne. Men Milanese var fremme. Og den hårde kamp begyndte ved Anghiari. Florentinerne forsvarede desperat deres frihed. Efter fire timer afskår de en tredjedel af Milanese fra den største hær. Så fortsatte kampen hele natten. Og endte med sejren i Firenze.

Placering af fresco

I 1499 forlader Leonardo igenMilano og flyttede til Firenze. I den vil han forblive intermittent i syv år: indtil 1506. I disse år, der begyndte i 1503, arbejdede han på en stor rækkefølge af florentinsk seigneury - en fresco til rådhuset. Tegningen blev kaldt "The Battle of Anghiari". Han var nødt til at skildre den sejr, som florentinerne vandt over Milanese for omkring 70 år siden. Hallen af ​​Det Store Råds mur var enorm, mere end den, hvorpå da Vinci skrev The Last Supper.

"Slaget ved Anghiari." Leonardo da Vinci

Hun blev kun på pap. Kigger på ham er Pushkin's Poltava tilbagekaldt: "Topot, neigh, stønn og død og helvede fra alle sider." Billedet af Leonardo "The Battle of Anghiari" repræsenterer en bold af mennesker og heste. De er sammenvævet så tæt indbyrdes, at arbejdet er blevet lignet en skitse til skulptur. Hestene, der løftes op, ligner dem, der er slående i mesterens tidlige arbejde, "Tilbedelse af magien". Men der var glæde og her - vanvid og raseri. Hattene til krigerne, der skynder sig mod hinanden, overføres til hestene, disse kampkøretøjer. Og de bidder fjendens folk og heste, de sparker.

Det kan antages, at Leonardo's idé ikke vari billedet af massen kampscene, og at gengive synligt beruset med blod, brutal, mistede menneskelige arter og blændet af raseri mennesker. "Slaget ved Anghiari" af Leonardo da Vinci betragtes af sig selv som en beskyldning for krig. Han huskede for godt Cesare Borgias militære kampagner, som han kaldte "den mest brutale vanvid". Dette er aktuelt og vigtigt for denne dag, næsten fem hundrede år senere. "Slaget ved Anghiari" som en anklage for krigen er ganske moderne, da den reagerer på tidløse problemer.

"Battle of Anghiari": beskrivelse

Der er ingen landskaber, ingen landskaber. Og krigernes kostumer er fantastiske. De kan ikke knyttes til en bestemt tid. Forsøg på at generalisere kampens apoteose for at gøre det endnu mere imponerende, Leonardo anvendte en interessant kompositionsteknik - alle linjer er samlet inden for en enkel geometrisk form af en rhombus. I den lodrette linje, hvor sverdene krydser, passerer et center af kompositionen. Den anden går langs en vandret linje, der adskiller pap i to. Det er umuligt at tage øjnene af, og geni selv har fjernet alt, der er unødvendigt fra midten, hvor vi i deres skæmmede nøgenhed foranlediger kaoset, der bringer døden og uhindret raseri. Hendes ansigt og krop er forvrænget.

Den afbildede folks efterligning er udarbejdet til detaljerne. Bevægelserne er voldelige. Hestene er skåret ned, folk bliver knust ... Og ingen bekymrer sig om dem. Hvorvidt Leonardo skildrede kampens kamp eller hele kampens kamp syntes at være sådan, det er allerede svært at bedømme. Det vides, at han arbejdede meget med historiske kilder og skrev en besked til signoria, som ikke var bevaret. I det forklarede han sine tanker i forbindelse med fremtidens fresco. Blev hans "Skrift om maleri", hvor Leonardo skriver, at han ønskede at skabe et stort arbejde. Det skulle have bestået af en række episoder. Det store rum på væggen fik lov til at lægge på et stort antal mennesker, der deltog i kampen. Men ideen blev ikke realiseret.

To genier

Michelangelo skrev sit kort "The Battle of Kashin"i sit eget studie. To genier søgte ikke at konkurrere med hinanden. De arbejdede på forskellige tidspunkter og ønskede ikke at konkurrere. Konkurrencen fortsatte dog i en vis forstand. Da da Vinci portrætterede hestene, indså han, at de var de bedste på det. Og Michelangelo udnyttede også sin stærkeste dygtighed - et show af nøgne mandlige kroppe. Ligesom da Vinci færdiggjorde Michelangelo ikke sit arbejde. Hun blev kun på pap. Og i flere måneder var to kartoner i samme rum. På nuværende tidspunkt var begge disse skabelser en skole for alle kunstnere: både unge og erfarne. Folk kom til dem og lavede kopier af dem.